八月的柳岸里，染坊的窗台上摆着两叠面料——一叠是中国传统的棉麻布料，染着浅棕、墨绿等草木色；另一叠是法国设计师寄来的薄纱与丝绒，透着西式面料的细腻光泽。
樊赟、倾喃和凰慕正围着这两叠面料，讨论“中西合璧”
试点款的设计方向。
“法国设计师希望保留西式礼服的剪裁，比如收腰裙摆和泡泡袖，但要融入中国的诗画元素，”
樊赟指着设计草图，“咱们可以在丝绒礼服的裙摆上，用淡墨画几枝寒梅，再绣上‘疏影横斜水清浅’的诗句，既有西式礼服的优雅，又有中式诗画的意境。”
倾喃拿起一块浅米色薄纱，对着光线看了看：“这种薄纱适合做上衣，咱们可以在上面用草木染印上淡淡的竹纹，再搭配棉麻材质的中式马面裙，刚柔结合应该会很好看。”
为了精准把握中西元素的平衡，三人还特意邀请了那位法国设计师来柳岸里实地交流。
设计师刚走进工作室，就被院子里晒着的诗画汉服吸引，忍不住伸手摸了摸面料上的墨画：“这种手绘的质感太特别了，比机器印刷更有温度。”
在染坊里看到倾喃用荷叶熬制染液时，更是惊叹不已：“原来中国的颜色是从植物里来的，这才是最自然的美学。”
经过一周的讨论，最终确定了两款试点款设计。
第一款是“梅影丝绒裙”
——西式收腰丝绒裙摆上，用浓淡不一的墨色手绘寒梅枝，裙身侧面绣着银色的诗句，搭配中式立领薄纱上衣，领口缀着迷你陶瓷梅花挂坠；第二款是“竹纹马面裙套装”
——西式泡泡袖上衣用竹纹草木染薄纱制作，袖口绣着简笔竹节，下装是改良版中式马面裙，裙门处印着“竹喧归浣女”
的诗句，裙摆两侧加入西式开叉设计，方便行走。
九月初，两款试点款样品完成。
当模特穿着“梅影丝绒裙”
站在院子里时，夕阳的光落在丝绒裙摆上，墨色梅枝与银色诗句交相辉映，既有西式礼服的华丽，又不失中式的清雅。
法国设计师看到样品，兴奋地说：“这就是我想要的效果！
把两种文化的美融合在一起，没有违和感，反而更有独特的魅力。”
十月的长沙，那所合作的重点中学里，“学生诗画汉服秀”
的筹备正如火如荼。
三十名参与“非遗诗画课”
的学生，每个人都设计了自己的诗画汉服——有的在白色襦裙上画了“小荷才露尖尖角”
，有的在浅青色直裾上绣了“春风又绿江南岸”
，还有的用黏土做了迷你陶瓷配饰，缀在汉服的腰间或袖口。
樊赟和团队的学徒们，忙着帮孩子们把设计图变成实物。
一个叫朵朵的小女孩，想在汉服上画一只会“光”
的萤火虫，樊赟就教她用荧光丝线绣萤火虫的翅膀，还在翅膀边缘加了一点反光布料：“这样在舞台灯光下，萤火虫就像真的在飞一样。”
朵朵看着自己的设计渐渐成型，每天都来工作室帮忙，一会儿递针线，一会儿整理布料，眼里满是期待。
秀场布置也充满了童真与诗意——舞台背景是孩子们画的诗画长卷，从桃花盛开的春天，到荷叶田田的夏天，再到桂花飘香的秋天，最后是梅花傲雪的冬天；两侧的展架上，摆着孩子们的设计草图和制作过程中的照片；就连观众席的座椅上，都系着孩子们亲手染的小布艺，上面印着简单的诗画图案。
秀开场那天，孩子们穿着自己设计的汉服，在舞台上自信地走着。
朵朵穿着画有萤火虫的汉服，裙摆上的荧光翅膀在灯光下闪烁，走到舞台中央时，还模仿萤火虫飞的动作，引得台下观众阵阵掌声。