华夏艺术中心项目的首次核心团队会议，定在陈老位于城郊的一处僻静工作室。这里与其说是工作室，不如说是一个小型的文化庄园，白墙黛瓦，翠竹掩映，还未进门，便能感受到一种远离尘嚣的静穆气息。
苏晚特意提前了十五分钟到达，由陈老的助理引着，穿过一片精心打理过的庭院，步入主厅改造成的会议室。室内陈设极简，却处处透着不凡的品味，墙上挂着几幅当代水墨大家的作品，空气里弥漫着淡淡的檀香和墨香。
已经有几个人到了。一位是头发花白、戴着厚厚眼镜的老者，正捧着本厚厚的古籍在看，是负责传统建筑修复的泰斗级人物，姓吴。另一位是气质干练的中年女性，是国内顶尖的灯光设计大师，姓周。还有一位相对年轻些，约莫四十多岁，穿着时髦，是负责新媒体艺术装置的艺术家，姓赵。
苏晚进来时，几人抬头看了一眼。吴老只是微微颔首，便继续看他的书。周女士目光中带着审视，礼貌性地笑了笑。而那位赵艺术家，眼神则在苏晚身上停留片刻，嘴角撇了撇，带着一丝不易察觉的轻慢，随即低头摆弄起自己的平板电脑。
苏晚能清晰地感觉到那种无形的隔阂与审视。在这里，她的年龄和资历，确实显得格格不入。她深吸一口气，压下心头那点不自在，微笑着向几位前辈点头致意，找了个靠边的位置安静坐下。
陆陆续续又来了几人，都是各自领域内响当当的人物。最后，陈老在助理的陪同下走了进来，他穿着一身中式盘扣的棉麻衣服，精神矍铄，目光扫过全场，在苏晚身上略微停顿，露出一个温和的笑意。
“人都到齐了，那我们就开始吧。”陈老在主位坐下，没有过多寒暄，直接切入正题，“华夏艺术中心，立意要高，不能做成一个冰冷的展览馆，要成为一个能呼吸、能对话、能激发创造力的文化磁场。今天把各位请来，就是想先听听大家，对这个‘磁场’的初步构想。”
会议开始，各位专家依次发言。
吴老从传统建筑的空间序列和礼仪规制谈起，引经据典，强调中心要体现“中和位育”的儒家精神。周女士则聚焦于光影，阐述如何用光线塑造空间情绪，引导观众视线。赵艺术家滔滔不绝地谈论着如何运用最前沿的交互技术，打造沉浸式的艺术体验……
每个人都展现出了极高的专业素养和深厚的行业经验。苏晚认真听着，飞快地记录着，内心深受震撼，同时也感到了巨大的压力。在这些成熟、系统甚至有些固化的专业框架面前，她作为一个“创意总监”，切入点在哪里？
轮到苏晚发言时，会议室里所有的目光都集中到了她身上。那些目光里，有好奇，有期待，但更多的，是怀疑与审视。尤其是赵艺术家，双手抱胸，好整以暇地看着她，仿佛在等待一个年轻后辈如何出糗。
苏晚放下笔，站起身，走到前方的小白板前。她没有准备花哨的PPT，只是拿起一支笔。
“各位老师刚才从建筑、光影、技术等角度做了非常精彩的阐述，让我受益匪浅。”她先礼貌地肯定了前辈们的发言，语气不卑不亢，“陈老说，艺术中心要成为一个‘文化磁场’。我想补充的是，这个磁场，吸引的不仅仅是来看展览的人，更应该是来体验和感知中国艺术精神的人。”
她转过身，在白板上写下了两个词：“观”与“游”。
“传统的博物馆、美术馆，侧重于‘观’——静态的、保持距离的欣赏。但艺术，尤其是中国艺术，其精神内核往往是动态的、需要融入其中去体会的。”她目光清亮地看向陈老，得到对方一个鼓励的眼神后，继续道，“所以，我认为艺术中心的核心体验，应该是‘游’——是引导观众在空间中漫游、探索、互动，最终完成一次个人的、独特的心灵旅程。”
赵艺