观众会立刻出戏。
喜剧演员必须认真地做傻事，信念感甚至要比戏剧演员更强。
还有对分寸感的极致把控。
表演差一分，笑料不足；过一分，则变得油腻、尴尬、惹人讨厌。
如何让角色可笑又可爱？可悲又不煽情？讽刺又不刻薄？这需要演员对人性有极其深刻的理解和精准的表达。
其实演好喜剧就像成为一位幽默大师，你需要洞察人性，掌握语言和节奏的艺术，举重若轻地化解尴尬，并且拥有一种独特的、引人笑又人深省的个人魅力。
所以，总结来说，喜剧好演吗？门槛相对较低，掌握基础技巧就能带来一些笑声，看似好演。
但如果让专业的演员来回答，他们一定会说演好喜剧极难。
它是对演员节奏感、信念感、分寸感、心理素质和创造力的终极考验，是表演艺术殿堂顶端的明珠之一。
正因为如此，人们才会如此珍惜和尊敬那些顶级的喜剧表演艺术家，因为他们举重若轻的背后，是常人难以想象的艰辛和天赋。
因为逗人笑比惹人哭更难，这也是演员这个圈子一个被广泛认可的共识。
让观众产生悲伤的情绪相对容易，但要让观众自内心地、自然地笑出来，需要极高的天赋和技巧。
喜剧演员必须精准掌控表演的节奏、表情、肢体语言和台词的每一个细微差别。
可是在影视圈。
或多或少存在一定的鄙视链，有的人知道喜剧更难演，但在他们的眼里，尤其是一些抱有精英主义观念的人会下意识地看低纯喜剧演员。
为什么会这样？其实就是喜剧演员很难拿到有分量的表演奖项。
的确，有很多喜剧演员成为影帝，可他们拿奖的作品是喜剧吗？基本都不是。
这是影视和戏剧行业中一个长期存在且很难改变的现象。
喜剧演员难以拿到表演奖项，尤其是重磅的“最佳男主角女主角”
奖，并非因为他们的表演不够好，而是由奖项的评选机制、审美偏见、喜剧艺术本身的特性等多重复杂因素共同导致的。
悲剧崇高，喜剧卑微的传统审美偏见是这当中最深层次原因。
这是最根本的文化和哲学因素。
这也是为什么在相当长的一段时间内，喜剧慢慢朝着外衣是喜剧，内核是悲剧的方向展。
自古希腊时代起，戏剧理论就认为悲剧高于喜剧。
悲剧探讨命运、死亡、人性挣扎等宏大主题，被认为是崇高的，能引观众的怜悯与恐惧，从而净化心灵（卡塔西斯效应）。
悲剧角色通常是英雄或贵族，他们的毁灭具有震撼人心的力量。
喜剧则多描写普通人的缺点、生活中的尴尬和荒诞，被认为是卑微的。
它引的笑声，在过去常被看作是一种相对浅层次的情绪反应。
这种悲剧更高贵的审美传统深深影响了后世的艺术评价体系。
评委们潜意识里会认为，演绎痛苦的、深刻的悲剧角色，比演绎引人笑的喜剧角色更需要演技和深度。
电影奖、电视奖的评委多为资深业内人士、评论家、学者。
这个群体通常年龄偏大，审美取向更偏向严肃、正统的艺术作品。
奖项评选通常在短时间内观看大量影片。
悲剧和正剧中的爆性片段（如哭戏、咆哮、嘶吼）更容易在短时间内给人留下深刻印象，被称为奥斯卡诱饵。
而喜剧的妙处往往在于微妙的节奏、细腻的表情和整体的氛围，这些优点在片段式审看中不易被充分感知和欣赏。
之前就提到过，喜剧的至高境界是举重若轻。
悲剧表演往往是做加法，情绪外放，更容易被看到。