弱，虽然草书临得少，但是读贴的本领却是有的，临帖的基本功也是有的，所以经过他连比划带解读，跟着他观看作品的人，也对中国书法艺术有了一层更加深刻的体会。
尤其是对于书法中的一些细节处理，比如对于转折的处理，对于连笔的处理，对于飞白的运用，在这么大一篇作品里，可以将各种运用的例子都找得出来。
然后再对比这些细节，观者才明白过来，啊，原来黄庭坚这样的大书法家，已经将寻求变化，避免重复刻进了自己的骨子里，同时还要符合结字章法，也就是汉字美学的基本逻辑，戴上枷锁再跳舞的传统也没有丢。
许多咋一看上去都差不多的笔画，经过周至一讲解，大家才发现原来书法家的处理方式全都不一样，而所有的这些，都发生在草书艺术这一迅捷跌宕，如电光火石兔起鹘落的创作方式当中，艺术家的手眼脑已经达至了高度完美的和谐境界，一种忘却自身，让灵感完全脱离了肢体拘束的境界。
对于周至来说，能够近距离体会黄庭坚书风最完美最细腻的载体的机会并不多，哪怕是现代科技最精美的复制品，也复制不出现场观摩作品时能够感受到的，这种笔触的流转和变化。
“宣纸和毛笔都是十分敏感的工具，力道方向甚至节奏的些微变化，都能够通过它们忠实地记录下来，而这些信息却很难被复制品承继与表达。”周至最后总结道：“因此书法从明中期以后，逐渐出现了碑学与贴学之分，发展到了后来，甚至影响到了古文字研究流派的形成。”
“这也是诸多文明发展过程中，一个不可避免的现象，文明的出现最早是原始朴素的，其后渐渐发展到精细繁琐，但是再抵达一个高度之后，又会开始出现大量的精简。”
“随着生活节奏的越来越快，这样的精简在文化的各个方面都得以全面的体现，无论是书法，绘画，还是饮食，衣着，甚至音乐，电影，都是如此。”
“我们当然不能简单地将之定性为美与艺术的衰亡，我个人更倾向于反过来理解，那就是无论我们多么的烦恼于生活的匆忙，也还是没有忘记，用能够让心灵沉醉的方式来犒劳自己。”
“哪怕这样的沉醉越来越少，时间越来越短，却依然能够反映出数千年前中国思想家孟子的那句名言——爱美之心，人皆有之。”
大厅里响起了大家的掌声，面前这个中国青年的这番讲解，让在座大多数本身就是东方艺术爱好者的人，对于东方艺术王冠上最耀眼的那颗明珠——书法艺术，有了一次更深的理解。
他们很容易欣赏瓷器，青铜器，玉器，雕塑，甚至不按西方透视美学逻辑绘制的壁画，图卷，他们也都能理解，但是书法，的确有些超纲了。
今天周至从最早的甲骨文到最晚出现的草书，给他们科普了一回后，所有人都不由得升起了一种优越感——原来我们这么喜欢东方艺术史是有道理的，因为这波审美，它的确够高级啊！