吸一口气，稳步走上演讲台。巨大的屏幕上打出“星芒：沙海中的回响与共生”的标题。
她没有急于展示设计图纸，而是从那张改变了她设计思路的古老吟唱唱片讲起，从哈立德长老讲述的部落传说讲起，从那片刚刚经历风沙的考古遗址讲起。她讲述了一个外来者如何被一片土地的灵魂所震撼，如何试图用现代的设计语言，去转译那份古老而深厚的智慧与情感。
她展示的设计方案，不再仅仅是形态和功能，而是一个个充满故事的空间节点——“风之庭院”如何捕捉沙漠的呼吸，“干涸之河”如何隐喻水的记忆与希望，参数化的表皮如何与千年风蚀的纹理对话，“文化共生带”如何将发展的主动权交还给社区……
她的演讲，有温度，有故事，更有坚实的技术支撑和文化洞察力。她牢牢把握住“共赢桥梁”的核心，清晰地阐述了项目如何惠及当地社区、保护文化遗产、并引入可持续的绿色发展模式。
台下鸦雀无声，众多挑剔的目光渐渐变得专注，甚至流露出欣赏。
然而，就在她演讲结束，进入提问环节时，一位坐在前排、与苏曼妮交换过眼神的本地资深评论家，拿起了话筒，问题尖锐：
“林小姐，您的讲述非常动人。但不可否认，您的设计充满了强烈的现代性，甚至未来感。您如何确保，这不是另一种形式的‘文化覆盖’？您是否认为，过于超前的形式，会削弱甚至取代本土文化自身的表达？”
这个问题极其刁钻，直指“文化殖民”的敏感神经。所有人的目光都聚焦在林微光身上。
林微光面色不变，微微一笑，从容应答：“感谢您的提问。我认为，传统并非一成不变的化石，而是一条流动的河流。真正的尊重，不是将传统供奉在博物馆里，而是帮助它在当代的土壤中，焕发新的生命力。”
她切换幻灯片，展示了一张对比图，一边是古老的部落几何纹样，一边是她通过算法生成的、充满动态感的建筑表皮肌理。
“您看，这不是覆盖，而是转译和升华。我们提取了传统纹样的‘基因’，用当代的‘语言’进行表达。它源于传统，却属于未来。更重要的是，”她加重了语气，目光扫过全场，“这个‘转译’的过程，并非由我独自完成。我们与部落的手工艺人、年轻一代紧密合作，这个过程本身，就是文化活态传承的一部分。建筑，最终将成为他们向世界讲述自己新故事的舞台。”
她的回答，既肯定了传统的价值，又阐明了创新与传承的辩证关系，更强调了本地社区的参与主体性，完美地化解了对方的攻势。
那位评论家沉默了一下，没有再追问。
随后几个问题，林微光都应对得体，充分展现了她作为设计师的专业素养和对跨文化议题的深刻理解。
提问环节即将结束时，苏曼妮优雅地举起了手。全场目光瞬间聚焦在她身上。
“林设计师的才华和口才，确实令人印象深刻。”苏曼妮笑容甜美，语气却带着一丝不易察觉的锋芒，“我只有一个简单的问题。据我所知，陆氏集团在这个项目上投入了巨额资金。请问，在您看来，驱动这个项目的，究竟是纯粹的文化理想，还是……无法忽视的商业回报呢？”
这个问题更加阴险，试图将林微光的崇高理念拉回庸俗的商业层面，暗示她不过是资本包装下的棋子。
会场内出现了一阵轻微的骚动。
林微光看着苏曼妮，眼神清亮而平静。她没有回避，反而迎着她的目光，坦然说道：“苏小姐问了一个很好的问题。我认为，文化理想与商业回报，并非对立的两极。一个无法可持续发展的文化项目，注定是昙花一现；而一个缺乏文化灵魂的商业投资，也必然行之不远。”
她再次切换幻灯片，展